Dialektika Tubuh, Konsep, dan Rekam Jejak Kematangan Koreografer dalam Stage Pertunjukan Kontemporer Darjonesia Dances Festival 2026

 

Darjonesia Dances Festival 2026 (foto ist.)

Damariotimes. Pengungkapan seni tari kontemporer saat ini tidak lagi sebatas peragaan estetika gerak yang elastis, melainkan sebuah pertaruhan gagasan intelektual dan spiritual di atas panggung. Dalam konstelasi sembilan proposal pertunjukan tari yang diajukan, terlihat lanskap ekspresi yang beragam—mulai dari transendensi spiritual, kesadaran ekologis, pencarian eksistensial, hingga kritik sosio-politik. Analisis ini secara kritis membedah visualisasi tampilan koreografi, relevansi konsep terhadap struktur penyajian visual, serta bagaimana rekam rekam jejak berkesenian para koreografer mewujud menjadi karya pertunjukan yang matang.

 

1. Dialektika Tubuh Spiritual dan Ekologis

Tasawuf (Iing Sayuti) & Surya Timur (Noriko)

Pada karya Tasawuf, Iing Sayuti menawarkan bentuk penyajian yang sangat intim dan minimalis. Koreografi ini mengandalkan konsep pelepasan ego demi menyatu dengan nilai keilahian. Relevansi konsep ini diwujudkan melalui visualisasi pertunjukan yang meditatif. Penggunaan iringan instrumen Tarawangsa dan Kidung Cirebon mempertegas atmosfer sakral, sementara gerak tubuh berangsur hening untuk mencerminkan proses meluruhkan eksistensi diri. Pengalaman Iing Sayuti sebagai penari solo sekaligus koreografer memungkinkan dirinya memusatkan energi kinetik tanpa terdistraksi oleh dinamika kelompok.

Sebaliknya, Noriko membumikan kesadaran spiritual menjadi aksi ekologis dalam Surya Timur. Visualisasi panggung sangat ditentukan oleh pemanfaatan artefak budaya—topeng Noh Jepang. Topeng ini berfungsi sebagai medium puitis yang menampung keputusasaan makhluk hidup sekaligus ungkapan rasa syukur terhadap alam semesta. Musik elektro-akustik karya Dmitry Soul memberikan ritme yang mendukung kontemplasi. Kehadiran Noriko sebagai penari berlatar budaya lintas negara memperkuat relevansi karya ini; kesadaran akan krisis ekologi global diterjemahkan melalui disiplin ketat teknik gerak topeng tradisional Jepang.

 

2. Metafora Eksistensial dan Penjelajahan Somatik

Andai, Rumah tanpa Tapi (Galih Puspita Karti) & Ni-Ti-Teni (Patry Eka Prasetya)

Galih Puspita Karti menampilkan kecerdasan tekstual melalui metafora biologis kelomang (umang-umang) pada Andai, Rumah tanpa Tapi. Relevansi antara konsep dan tampilan visual panggung mewujud pada penggunaan jeda (pause) dan keheningan di sela-sela dramaturgi gerak. Gerak tubuh yang rapuh, lunak, dan terus berpindah posisi mengimitasi gestur kelomang yang kehilangan cangkang. Latar belakang akademis Galih (M.Sn.) terlihat jelas dari kemampuannya menerjemahkan konsep kerentanan psikologis menjadi kosakata gerak kontemporer yang terstruktur tajam.

Di sisi lain, Patry Eka Prasetya menyajikan kritik tubuh secara gamblang lewat karya Ni-Ti-Teni (Wutuh Seng Sempal). Tampilan koreografi ini tidak mengejar estetika presisi yang molek, melainkan menampilkan bentuk-bentuk gerak patah, canggung, dan distorsif. Hal ini sangat relevan dengan latar belakang teoritisnya mengenai "tubuh yang gagal memenuhi ekspektasi luar". Rekam jejak Patry yang kaya—mulai dari breakdance, pendidikan formal STKW Surabaya, hingga jam terbang menari 12 jam nonstop—memberikan basis somatik yang kokoh. Pengalaman lapangannya menjamin bahwa ketegangan fisik yang dihadirkan di atas panggung adalah sublimasi dari memori krisis yang dialami langsung oleh tubuh sang penari.

 

3. Lokalitas, Tradisi, dan Narasi Perlawanan

Kalilan (Yoga Achmad Subagyo) & Jattah (Calvin Desta Nanda Saputra)

Karya Kalilan milik Yoga Achmad Subagyo memperlihatkan struktur koreografi yang eksplisit dan sistematis. Dibangun dalam format duet, pertunjukan ini memadukan estetika tari Remo, Jaranan, dan ritus Tiban Kediri yang dikemas secara kontemporer. Relevansi visual ditunjukkan lewat kontras dinamika: dari adegan keheningan perenungan, diakhiri dengan hentakan kaki (seblak/gedrug) bertempo tinggi yang mengekspresikan kepasrahan batin (kalilan). Pemilihan instrumen slompret dan vokal Jawa memperkuat lokalitas gagasan. Rekam jejak Yoga dalam mengeksplorasi tari tradisi Jawa Timuran menjadikannya piawai dalam merangkai adegan emosional tanpa kehilangan pijakan akar budayanya.

Calvin Desta Nanda Saputra melalui Jattah menghadirkan narasi kritik sosial terhadap keserakahan manusia. Koreografi ini mentransformasikan dorongan instingtual "makan" menjadi gerakan mekanis yang saling memangsa. Relevansi konsep terlihat pada transisi bentuk gerak dari tarian naluriah yang alamiah menuju ekspresi agresif bagai mesin penggiling. Pengalaman Calvin yang tumbuh di ekosistem Reog Ponorogo, ditambah pengalaman internasional (International Mask Festival) dan karya terdahulunya (Chess dan Tilas), memberikannya kepekaan dramaturgi yang kuat. Ia mampu memimpin kelompok penari muda untuk menampilkan performa bertenaga tinggi yang menggambarkan ekosistem yang terganggu.

 

4. Inovasi Material, Filosofi Kembalinya Jiwa, dan Kritik Sosio-Politik

Serat Kambut (Lalu Suryadi), Bar Ngerong (Irfan Gepeng), & Roh di Antara Riuh (Benny Krisnawardi)

Lalu Suryadi Mulawarman menghadirkan pendekatan interdisipliner yang unik dalam Serat Kambut. Pertunjukan ini menggabungkan seni pertunjukan dengan fashion dan kesadaran lingkungan. Tampilan visual koreografi didominasi oleh eksplorasi material benang limbah rempah yang diaplikasikan pada busana penari SakSak Dance Production. Relevansi gerak berfokus pada artikulasi tekstur kain, lekukan tubuh, serta pencahayaan yang menonjolkan estetika material. Latar belakang Lalu (S.Sn., M.M.) memperlihatkan perpaduan antara kriya seni dan manajemen budaya yang visioner.

Sementara itu, Irfan Gepeng menawarkan koreografi bersuasana perenungan dalam Bar Ngerong. Gagasan tentang "pulang ke asal" diterjemahkan ke dalam pola lantai melingkar dan gerakan-gerakan terikat yang berulang (repetitif). Didukung oleh 10 personel (penari, pemusik luar kota, dan penata cahaya), tampilan panggung mengandalkan permainan bayangan dan intensitas pencahayaan untuk menciptakan kesan ruang yang dalam. Rekam jejak Irfan sebagai koreografer independen tercermin dari keberaniannya menyajikan alur dramatik yang lambat namun intens.

Sebagai penutup, Benny Krisnawardi menyajikan koreografi protes sosial yang megah lewat Roh di Antara Riuh. Visualisasi panggung diisi oleh pergerakan ansambel tujuh penari yang mengombinasikan kelugasan gerak tubuh, hentakan ritmis, dan olah vokal organik. Relevansi antara konsep dan tampilan panggung terwujud dalam visualisasi sosok "Ibu Pertiwi" yang didera keprihatinan atas hiruk-pikuk pertikaian bangsa. Portofolio Benny yang sangat matang—mulai dari keterlibatan di Indonesia Dance Festival (IDF), penggarapan karya kolosal panggung stadion, hingga juara tingkat nasional—menjadi jaminan atas keutuhan komposisi kelompok dan penyampaian pesan yang tajam kepada penonton.

 

Kesimpulan

Sembilan proposal koreografi ini menunjukkan tingkatan kematangan seni yang luar biasa. Koreografer tidak hanya bertindak sebagai perancang gerak, melainkan sebagai pemikir budaya yang menggunakan tubuh sebagai medium kritik, kepasrahan, dan inovasi. Relevansi antara gagasan tulisan dan bentuk yang diproyeksikan di atas panggung dibuktikan melalui ketepatan pemilihan instrumen musik, eksplorasi material, desain tata cahaya, serta dramaturgi gerak. Pengalaman dan rekam jejak masing-masing koreografer menjadi pondasi utama yang mengubah abstraksi konsep menjadi sebuah pertunjukan tari kontemporer yang utuh dan bernilai estetis tinggi.

 

Pengamat Darjonesia Sidoarjo: Prof. Dr. Robby Hidajat, M.Sn.

 

Berbagi :