Menggali Kontemplasi Pendidikan Seni di Tengah Jeratan Struktur dan Potensi

Belajar dengan seni, belajar melalui seni, belajar untuk seni (sumber IA) 

Damariotimes. Pendidikan seni di Indonesia kini berada di persimpangan jalan yang penuh tantangan dan paradoks. Tantangan ini semakin rumit karena pentingnya seni sering kali hanya diakui oleh mereka yang sudah berkecimpung di dalamnya, sementara di ranah publik yang lebih luas, visibilitas dan pengakuan substansial masih minim. Salah satu kebingungan yang muncul adalah tendensi untuk menyamakan—atau bahkan membenturkan—potensi konsep pendidikan dengan potensi konsep berkarya seni itu sendiri. Upaya perluasan bidang memang penting untuk relevansi zaman, namun perluasan ini tidak boleh bersifat spontan; ia harus didorong oleh fakta, data, dan analisis mendalam, bukan sekadar hasil diskusi sesaat yang mengabaikan substansi.

 

Trinitas Pendidikan Seni

Pendidikan seni di Indonesia sesungguhnya dikejar melalui sebuah kendali filosofis yang mendalam, sebuah arahan konseptual yang bertujuan membentuk individu seutuhnya, selaras dengan pemikiran tokoh progresif seperti Herbert Read dan Elliot Eisner. Fondasi arah ini terwujud dalam sebuah kerangka konseptual yang dikenal sebagai Trinitas Pendidikan Seni Trinitas ini membagi tujuan pendidikan seni ke dalam tiga wilayah utama yang saling terkait: yang pertama adalah Pendidikan Melalui Seni, di mana proses kreatif seni dijadikan medium utama untuk mengembangkan kemampuan kognitif, pemecahan masalah, dan literasi di berbagai disiplin ilmu lainnya. Ini menekankan seni sebagai sarana pedagogis universal. Kedua adalah Pendidikan Dengan Seni, yang berfokus pada seni sebagai konten atau disiplin ilmu itu sendiri; ini mencakup penguasaan teknik, pemahaman sejarah, dan apresiasi mendalam terhadap bahasa artistik tertentu. Tujuan ketiganya adalah Pendidikan Untuk Seni, yang berakar pada nilai intrinsik seni, yaitu menumbuhkan pertumbuhan pribadi, sensitivitas estetika, dan ekspresi diri yang otentik, menjadikannya alat utama untuk membentuk manusia yang seimbang secara emosional.

Inti dari Trinitas ini adalah spektrum luas pengembangan manusia, mulai dari keterampilan praktis hingga pemahaman filosofis. Namun, kompleksitas tujuan yang kaya ini memunculkan pertanyaan krusial: apakah fungsi vital ini, yang begitu kaya akan spektrum tujuan, berhak dibekukan menjadi sesuatu yang kokoh dan statis? Seni, pada esensinya, adalah proses yang cair dan responsif terhadap zaman. Jika kerangka filosofis ini dibakukan secara kaku, ia akan kehilangan daya kritisnya dan gagal merespons konteks sosial yang terus berubah. Lebih lanjut, menjalankan ketiga peran tersebut secara bersamaan—menjadi medium, disiplin ilmu, sekaligus katalis pertumbuhan—adalah sebuah tugas yang berat dan menantang, terutama dalam konteks evaluatif yang sering kali terlalu mengukur hasil akhir daripada proses kontemplatif yang diinginkan. Oleh karena itu, Trinitas ini harus dipahami sebagai panduan dinamis yang menuntut refleksi berkelanjutan, bukan sebagai doktrin yang kaku.

 

Peran Ganda dan Kontemplasi

Menghadapi kompleksitas ini, muncul keharusan untuk memahami upaya pendidikan seni secara lebih kontemplatif dalam menjalankan peran gandanya: yaitu sebagai fasilitator proses kreatif dan sebagai pembentuk kesadaran kritis. Beban ini semakin berat karena harus berhadapan dengan persoalan konteks (sosial, historis) yang melingkupinya, sekaligus harus memiliki instrumen evaluatif yang valid untuk mengukur keberhasilannya.

Seni, pada hakikatnya, adalah wilayah refleksi. Maka, pertanyaan filosofis yang menggantung adalah: Sampai manakah seni itu berkontemplasi? Jawaban atas kontemplasi ini bukanlah sesuatu yang menunggu kepastian, melainkan sebuah pencarian aktif—sebuah eksplorasi yang menarik. Mengakui dan menjelajah lebih lanjut kerumitan antara struktur kurikulum, substansi karya, dan fungsi sosial pendidikan seni adalah kunci untuk menjaga relevansi dan kedalaman wilayah seni itu sendiri.

 

Penulis: R.Dt.

 

Berbagi :