Hermeneutika dan Seni Pertunjukan: Memahami Makna dalam Wacana

bagaimana memahami seni pertunjukan (sumber AI)

Damariotimes. Hermeneutika, jika diartikan secara sederhana, adalah cara kita memahami dan menafsirkan sesuatu, terutama sesuatu yang bersifat kompleks atau memiliki banyak lapisan makna, seperti seni pertunjukan. Banyak orang mungkin merasa bahwa seni pertunjukan hanya soal menonton, mendengar, atau melihat sesuatu yang tampil di depan mata. Tapi, lebih dari itu, setiap gerakan, setiap kata, atau bahkan diam yang diperlihatkan dalam pertunjukan bisa mengandung makna yang lebih dalam jika kita mau memahaminya. Nah, di sinilah hermeneutika masuk.

Hermeneutika sebagai disiplin ilmu berkembang melalui pemikiran sejumlah tokoh besar, yang masing-masing memberikan kontribusi signifikan dalam memperluas dan memperdalam pemahaman kita tentang cara menafsirkan teks dan karya seni.

Salah satu tokoh awal yang penting dalam pengembangan hermeneutika adalah Friedrich Schleiermacher, seorang teolog dan filsuf Jerman. Schleiermacher dikenal sebagai salah satu pendiri hermeneutika modern. Ia berpendapat bahwa pemahaman teks tidak hanya bergantung pada penguasaan bahasa dan struktur teks itu sendiri, tetapi juga pada pemahaman konteks kehidupan dan pengalaman penulisnya. Schleiermacher memperkenalkan gagasan penting mengenai pentingnya memahami pikiran dan perasaan penulis ketika menafsirkan teks, yang kemudian dikenal dengan istilah "hermeneutika subyektif."

Tokoh lainnya yang juga berperan besar adalah Wilhelm Dilthey, seorang filsuf Jerman yang mengembangkan hermeneutika sebagai metode untuk memahami pengalaman manusia dalam konteks sejarah dan budaya. Dilthey menekankan bahwa pemahaman terhadap teks tidak bisa terlepas dari konteks sejarah dan sosial di mana teks itu dihasilkan. Ia melihat hermeneutika sebagai alat untuk memahami makna dalam konteks kehidupan manusia, di mana makna dari teks, karya seni, dan tindakan manusia harus dilihat dalam hubungan dengan pengalaman manusia secara keseluruhan.

Martin Heidegger, seorang filsuf terkenal dari Jerman, juga memberikan pengaruh besar terhadap pengembangan hermeneutika. Heidegger menekankan pentingnya "ontologi hermeneutika", yaitu cara kita memahami eksistensi manusia melalui interpretasi terhadap dunia. Dalam pandangannya, pemahaman atau interpretasi adalah inti dari pengalaman manusia itu sendiri. Bagi Heidegger, untuk memahami sesuatu, kita harus terlibat dalam proses penafsiran yang berlangsung terus-menerus, dan ini berlaku bukan hanya untuk teks, tetapi juga untuk dunia sekitar kita.

Tokoh berikutnya adalah Hans-Georg Gadamer, seorang murid Heidegger yang mengembangkan lebih lanjut pemikiran hermeneutika. Gadamer memperkenalkan konsep "horizons of understanding," yang menyatakan bahwa pemahaman manusia selalu dipengaruhi oleh latar belakang budaya, sejarah, dan bahasa kita. Bagi Gadamer, pemahaman tidak pernah bersifat objektif atau terpisah dari konteks, melainkan selalu ada dialog antara pemahaman kita dan teks atau karya seni yang kita hadapi. Ia menekankan bahwa penafsiran adalah proses yang bersifat dialektis, yang melibatkan interaksi antara penafsir dan objek yang ditafsirkan.

Dengan kontribusi dari tokoh-tokoh tersebut, hermeneutika berkembang menjadi metode yang luas dan dapat diterapkan dalam berbagai disiplin ilmu, termasuk teologi, filsafat, sastra, dan seni pertunjukan. Mereka membentuk dasar bagi pemikiran kita tentang bagaimana kita bisa menafsirkan tidak hanya teks, tetapi juga pengalaman dan karya seni yang kita alami.

Dalam seni pertunjukan, apapun yang ada di panggung itu bisa dilihat sebagai 'teks'. Kita sering kali melihat pertunjukan seperti sebuah cerita yang dikemas dengan aksi, musik, atau tarian. Tapi, jika kita hanya menonton dan tidak merenung lebih dalam, kita mungkin akan kehilangan banyak makna yang ada di dalamnya. Misalnya, dalam teater, setiap dialog atau gerakan bisa punya arti yang lebih dalam daripada sekadar cerita yang disampaikan. Begitu juga dengan musik, nada-nada tertentu bisa mewakili perasaan atau suasana hati yang ingin disampaikan oleh musisi. Jadi, dalam hal ini, hermeneutika membantu kita untuk tidak hanya menonton atau mendengarkan, tetapi juga untuk mencoba ‘menafsirkan’ pesan yang lebih dalam di balik pertunjukan tersebut.

Bayangkan kamu sedang menonton pertunjukan tari, misalnya. Setiap gerakan yang ditampilkan bukan hanya sekadar langkah-langkah fisik, tapi bisa saja berisi simbol-simbol tertentu. Bisa jadi gerakan itu menggambarkan perasaan yang sedang dialami si penari, atau bahkan menggambarkan cerita yang lebih besar tentang masyarakat atau kehidupan. Nah, hermeneutika membantu kita untuk memecah makna dari gerakan-gerakan tersebut. Begitu juga dalam musik, melodi atau harmoni yang digunakan bisa memiliki arti tersendiri, seperti cara musisi mengungkapkan perasaan atau mengekspresikan pandangan hidup mereka.

Sekarang, bagaimana cara kita mengaplikasikan hermeneutika dalam seni pertunjukan? Misalnya, dalam sebuah drama, ada banyak sekali elemen yang saling berhubungan, dari dialog hingga set panggung. Semua itu berfungsi sebagai simbol yang bisa mengarah pada makna tertentu. Tanpa memahami konteks cerita, kita mungkin tidak akan tahu bahwa sebuah kata atau gerakan di panggung memiliki arti yang sangat dalam. Tapi, dengan pendekatan hermeneutika, kita bisa melihat lebih jauh dari sekadar apa yang ada di permukaan.

Contohnya, dalam sebuah pertunjukan teater yang mengangkat isu sosial, seperti ketidaksetaraan atau perjuangan hak-hak masyarakat, kita sebagai penonton bisa melihat lebih dari sekadar cerita yang ada. Kita bisa mengaitkan cerita tersebut dengan isu-isu yang ada di dunia nyata, seperti kondisi sosial atau politik yang tengah berlangsung. Bahkan, kita bisa mencoba untuk memahami pesan-pesan tersembunyi yang mungkin ingin disampaikan oleh sutradara atau penulis naskah. Jadi, hermeneutika memungkinkan kita untuk melihat bahwa seni pertunjukan bukan hanya sebagai hiburan, tetapi juga sebagai medium untuk menyampaikan pesan yang lebih dalam.

Pada dasarnya, seni pertunjukan itu hidup. Ia bukan sesuatu yang bisa kita pahami hanya sekali tonton. Bahkan, setiap kali kita menonton atau mendengarkan sebuah karya seni, kita bisa mendapatkan pemahaman yang berbeda-beda. Itu karena kita, sebagai penonton atau pendengar, membawa pengalaman dan latar belakang kita sendiri dalam proses memahami pertunjukan tersebut. Jadi, hermeneutika tidak hanya soal memahami karya seni seperti apa adanya, tetapi juga soal memahami bagaimana karya itu berinteraksi dengan diri kita.

Sebagai contoh, bayangkan kamu menonton sebuah pertunjukan yang sangat emosional. Mungkin kamu merasa terharu, atau mungkin merasa marah. Bisa jadi, itu bukan hanya karena apa yang terlihat di panggung, tetapi juga karena kamu pernah mengalami sesuatu yang serupa, atau mungkin kamu tahu tentang kondisi yang digambarkan dalam pertunjukan tersebut. Dengan pendekatan hermeneutika, kita bisa lebih menghargai bahwa setiap orang, dengan pengalaman dan pandangan hidupnya, akan menafsirkan pertunjukan tersebut dengan cara yang berbeda.

Namun, bukan berarti kita hanya boleh mengartikan sesuatu sesuai dengan apa yang kita rasakan. Hermeneutika mengajarkan kita untuk tidak hanya terjebak dalam interpretasi pribadi, tetapi juga untuk memperhatikan konteks lebih luas dari karya seni tersebut. Ini bisa melibatkan melihat latar belakang budaya atau sejarah dari seni yang ditampilkan. Jadi, dalam seni pertunjukan, hermeneutika mengajak kita untuk melihat bagaimana elemen-elemen yang ada di pertunjukan saling berhubungan, dan bagaimana semuanya berperan untuk menyampaikan makna yang lebih besar.

Singkatnya, hermeneutika dalam seni pertunjukan adalah cara kita menggali makna dari apa yang kita saksikan. Ia mengajarkan kita untuk melihat lebih dari sekadar apa yang tampak di permukaan, dan untuk mempertimbangkan konteks serta pengalaman pribadi kita dalam menafsirkan karya seni tersebut. Jadi, ketika kita menonton sebuah pertunjukan, kita tidak hanya menjadi penonton pasif, tetapi juga aktif dalam mencari dan memahami makna yang terkandung di dalamnya. Dan dengan itu, seni pertunjukan menjadi lebih dari sekadar hiburan—ia menjadi sarana untuk berpikir, merenung, dan memahami dunia di sekitar kita.

Tim Damariotimes.