Menghidupkan Kembali Permainan Tradisi dalam Gerak: Ulasan Buku Koreografi Tari Anak: Tri-Silas Pada Permainan Tradisi

Buku karya Ayo Sunaryo (Foto ist.)

Damariotimes. Ayo Sunaryo adalah seorang akademisi, peneliti, sekaligus praktisi seni tari yang berkiprah sebagai dosen di Program Studi Pendidikan Seni Tari, Fakultas Pendidikan Seni dan Desain (FPSD), Universitas Pendidikan Indonesia (UPI), Bandung.

Dalam dunia akademik dan kesenian, beliau dikenal memiliki fokus kajian yang kuat pada bidang pendidikan seni tari anak, koreografi berbasis budaya lokal, serta pelestarian permainan tradisional Nusantara sebagai media pembelajaran karakter. Dedikasinya tersebut tercermin melalui berbagai penelitian, publikasi ilmiah, serta karya buku—salah satunya Koreografi Tari Anak: Tri-Silas Pada Permainan Tradisi—yang banyak dijadikan rujukan oleh mahasiswa, guru seni budaya, maupun praktisi sanggar tari dalam merancang pembelajaran dan penciptaan karya tari yang ramah bagi perkembangan anak.

Dunia penciptaan tari untuk anak-anak sering kali dihadapkan pada dilema estetika dan pedagogis yang cukup pelik. Di satu sisi, koreografer ingin menghadirkan karya yang menarik secara visual dan menghibur penonton, namun di sisi lain, tidak jarang tarian anak justru kehilangan esensi dunianya sendiri karena terlalu dipaksakan meniru gerak maupun ekspresi orang dewasa. Melalui buku berjudul Koreografi Tari Anak: Tri-Silas Pada Permainan Tradisi, Ayo Sunaryo menawarkan sebuah jalan tengah yang segar sekaligus berakar kuat pada kearifan lokal. Buku terbitan UPI Press ini tidak sekadar hadir sebagai panduan teknis menyusun gerak, melainkan menjadi sebuah refleksi konseptual tentang bagaimana permainan tradisional dapat bertransformasi menjadi sumber penciptaan koreografi yang mendidik, estetis, dan selaras dengan tahap tumbuh kembang anak.

Secara garis besar, buku ini berangkat dari kegelisahan atas semakin terpinggirkannya permainan tradisional di tengah gempuran gawai dan hiburan digital modern. Penulis memandang bahwa permainan tradisional sebenarnya menyimpan kekayaan gerak tubuh, ritme, interaksi sosial, serta nilai karakter yang sangat potensial untuk diolah menjadi karya seni pertunjukan. Dengan mengusung konsep lokalitas Sunda, yakni Tri-Silas (silih asah, silih asih, silih asuh), buku ini berhasil menjembatani metode penciptaan koreografi modern dengan filosofi pendidikan karakter yang membumi. Bahasa penyampaian yang digunakan terasa cukup akademis namun tetap mengalir dan aplikatif, sehingga sangat mudah dicerna oleh mahasiswa seni tari, guru seni budaya, maupun para praktisi sanggar tari anak.

Untuk mendapatkan pemahaman yang utuh dari buku ini, hal pertama dan paling mendasar yang perlu dipelajari pembaca adalah kajian mengenai karakteristik psikologis dan motorik anak dalam seni tari. Pada bagian awal ini, koreografer diajak untuk mengenali batasan sekaligus potensi motorik kasar dan halus anak, rentang konsentrasi mereka yang cenderung singkat, serta sifat alami anak yang imitatif, spontan, dan menyukai aktivitas bermain. Pemahaman mendalam pada aspek ini menjadi sangat krusial agar guru maupun pencipta tari tidak terjebak pada eksploitasi teknis yang justru membebani fisik maupun mental penari anak.

Setelah memahami dunia anak, bagian penting berikutnya yang wajib dicermati adalah proses dekonstruksi permainan tradisional sebagai sumber penciptaan gerak. Di sini, penulis membedah unsur-unsur yang terkandung di dalam berbagai permainan rakyat, seperti egrang, bebentengan, hingga ucing-ucingan, untuk diubah menjadi elemen koreografis yang utuh. Pembaca akan diajak mengamati pola langkah, keseimbangan tubuh, perubahan tempo, hingga dinamika ruang yang tercipta secara alami saat anak-anak sedang asyik bermain. Dari hasil pengamatan tersebut, gerak-gerak keseharian dalam permainan kemudian distilir atau diperindah dan didistorsi secara proporsional sehingga melahirkan motif gerak tari yang autentik, jenaka, dan tetap dekat dengan keseharian anak.

Bagian penting selanjutnya yang menjadi ruh utama dari keseluruhan isi buku adalah implementasi filosofi Tri-Silas ke dalam proses penciptaan koreografi. Konsep silih asah yang berarti saling mencerdaskan, silih asih yang bermakna saling menyayangi, serta silih asuh yang berarti saling membimbing dijelaskan secara komprehensif sebagai landasan kerja sama tim. Pemahaman pada bagian ini sangat berharga karena menunjukkan bahwa koreografi tari anak bukan hanya berorientasi pada keindahan hasil akhir di atas panggung, melainkan juga pada proses latihan yang mampu menumbuhkan empati sosial. Penulis menguraikan dengan jelas bagaimana nilai-nilai luhur tersebut diterjemahkan ke dalam penyusunan pola lantai berkelompok, bentuk interaksi antarpemain, serta metode melatih yang lebih humanis dan demokratis.

Melengkapi landasan filosofis tersebut, bagian teknis mengenai tahapan penciptaan dan penyusunan struktur karya juga menjadi materi yang sangat penting untuk dikuasai. Penulis memaparkan langkah-langkah sistematis dalam merancang sebuah garapan tari anak, mulai dari tahap eksplorasi gerak, improvisasi, evaluasi, hingga tahap pembentukan atau forming. Dalam uraiannya, pembaca diberikan panduan praktis mengenai cara menyusun alur dramatik sederhana yang mudah dipahami oleh daya imajinasi anak, pemilihan iringan musik yang berpijak pada ritme permainan maupun tembang dolanan, hingga penataan tata rias dan busana yang fungsional agar tetap nyaman serta tidak membatasi ruang gerak anak saat menari di atas pentas.

Kekuatan utama buku Koreografi Tari Anak terletak pada kemampuannya memadukan teori koreografi secara rapi dengan pendekatan pendidikan karakter berbasis budaya lokal. Pembaca tidak hanya diajak menciptakan tarian yang indah dipandang mata, tetapi juga diajak merancang sebuah pengalaman belajar yang menyenangkan dan bermakna bagi anak-anak. Penggunaan contoh-contoh permainan tradisional yang konkret membuat konsep-konsep abstrak dalam ilmu koreografi terasa jauh lebih mudah dipahami dan dipraktikkan langsung di ruang kelas maupun studio tari. Meskipun bagi pembaca dari luar latar belakang budaya Sunda terdapat beberapa istilah lokal yang memerlukan penyesuaian konteks, hal tersebut justru menjadi pemantik yang baik bagi para pendidik di daerah lain untuk menggali filosofi serta permainan rakyat dari wilayahnya masing-masing dengan kerangka kerja serupa.

Pada akhirnya, buku karya Ayo Sunaryo ini merupakan bacaan yang sangat relevan bagi siapa saja yang berkecimpung dalam dunia pendidikan seni dan penciptaan tari anak. Melalui gagasan Tri-Silas dan pemanfaatan permainan tradisi, buku ini mengingatkan kembali bahwa karya tari anak yang paling berhasil adalah tarian yang mampu mengembalikan keceriaan, kejujuran gerak, serta kehangatan kebersamaan yang menjadi ciri khas dunia anak-anak itu sendiri.

Penulis: R.Dt.