Dari Panggung ke Perpustakaan: Mengapa Tari (Koreografi) Kini Wajib Punya Metodologi Jelas!

 

karya tari sebagai hasil riset (Foto ist.)

Damariotimes. Selama ini, kita sering membayangkan seorang seniman, termasuk koreografer tari, sebagai sosok yang bekerja dalam "alam mistik." Proses penciptaan sering dianggap sebagai momen datangnya ilham atau intuisi murni yang tak perlu dijelaskan secara logis. Seni adalah rasa, bukan logika, begitu anggapan umum.

Namun, di era modern, batas antara "karya seni" dan "riset" semakin kabur. Banyak seniman, terutama di lingkungan akademis, berjuang agar karya cipta mereka, seperti sebuah koreografi tari, diakui bukan hanya sebagai produk estetika, tetapi juga sebagai bentuk penelitian yang sah.

Lalu, bagaimana caranya kita membawa proses kreatif yang "di dalam kepala" menjadi sesuatu yang logis dan bisa dipertanggungjawabkan? Jawabannya ada pada metodologi.

Tiga Kunci Rahasia Agar Seni Diakui sebagai Riset

Menurut ahli terkemuka di bidang penelitian berbasis seni, Graeme Sullivan, ada tiga syarat utama yang harus dipenuhi agar sebuah praktik seni—termasuk koreografi—dapat diakui sebagai sebuah proses riset yang valid. Ini adalah tantangan bagi setiap seniman yang ingin karyanya dihargai secara ilmiah.

1. Syarat Pertama: Harus Bisa Dicek (Reviewable)

Penciptaan tari seringkali bersifat spontan dan cepat. Namun, jika Anda ingin karya itu menjadi riset, prosesnya harus bisa dilacak.

• Apa artinya? Koreografer wajib mendokumentasikan setiap langkah, keputusan, dan eksperimen yang dilakukan.
• Contoh Penerapan: Tidak cukup hanya menunjukkan pertunjukan akhirnya. Anda harus menunjukkan catatan harian (logbook), rekaman video sesi latihan yang gagal, sketsa gerakan, atau diagram yang menjelaskan alur eksplorasi gerak Anda. Tujuannya agar orang lain (para penilai, kritikus, atau peneliti lain) bisa melihat dan menganalisis bagaimana Anda sampai pada hasil akhir tersebut.

2. Syarat Kedua: Harus Bisa Diperdebatkan (Arguable)

Sebuah tarian yang bagus selalu memicu interpretasi. Namun, riset menuntut lebih dari sekadar interpretasi; ia butuh argumen yang jelas dari sang kreator.

• Apa artinya? Hasil koreografi Anda harus punya tesis atau argumen spesifik yang dapat Anda jelaskan dan pertahankan melalui bahasa tulisan.
• Contoh Penerapan: Koreografi Anda mungkin mengeksplorasi tema "Keterasingan Manusia di Tengah Kota Digital." Anda harus mampu menjelaskannya dalam sebuah laporan tertulis, misalnya: "Melalui penggunaan gerak berulang dan pola formasi yang memecah, koreografi ini berargumen bahwa teknologi tidak menyatukan, melainkan memperkuat isolasi individu." Anda harus bisa mempertahankan argumen tersebut di hadapan penguji atau pembaca.

3. Syarat Ketiga: Harus Bisa Ditiru/Diterapkan (Transferable)

Riset yang baik tidak hanya berakhir pada satu kasus saja, melainkan memberikan kontribusi yang bisa digunakan oleh orang lain.

• Apa artinya? Metode atau cara kerja (alat, teknik, atau pendekatan) yang Anda temukan saat membuat koreografi harus bisa digunakan atau diterapkan oleh koreografer lain untuk mengembangkan ide mereka sendiri.
• Contoh Penerapan: Jika Anda menciptakan sebuah sistem baru untuk menghasilkan gerak dari data cuaca (misalnya), sistem itu harus dijelaskan secara eksplisit. Koreografer lain harus bisa membaca metodologi Anda, mengadopsi cara kerja tersebut, dan mengaplikasikannya untuk menciptakan karya yang berbeda, misalnya dari data pasar saham. Hal ini memastikan bahwa karya Anda memberikan kontribusi pengetahuan yang lebih luas.

Metodologi: Jembatan dari Mistik Menuju Eksplisit

Tiga syarat ini mengubah cara pandang kita terhadap seni. Seni tidak berhenti pada keindahan visual; ia melangkah menjadi sebuah disiplin ilmu yang ketat.

• Tanpa metodologi yang jelas dan terbuka, proses penciptaan akan tetap berada di ranah "mistik"—sesuatu yang personal, tertutup, dan hanya dipahami oleh kreatornya.
• Dengan menerapkan dokumentasi, argumentasi, dan kemampuan transfer (tiga syarat di atas), kita telah mengubah proses yang kabur menjadi proses yang "eksplisit"—logis, terbuka, dan bisa diakses oleh komunitas ilmiah maupun umum.

Inilah mengapa memiliki metodologi yang terstruktur bukan lagi pilihan, melainkan kewajiban bagi seniman modern yang ingin karyanya diakui sejajar dengan penelitian ilmiah lainnya. Karya tari kini bukan hanya dinilai dari seberapa indah gerakannya, tapi juga dari seberapa cerdas dan terbukanya proses di baliknya.

 

Penulis: R.Dt.

 

Berbagi :